Dreamland

Dirección: Miles Joris-Peyrafitte.

Guion: Nicolaas Zwart.

Música: Patrick Higgins y Miles Joris-Peyrafitte.

Fotografía: Lyle Vincent.

Reparto: Finn Cole, Margot Robbie, Darby Camp, Travis Fimmel, Kerry Condon, Hans Christopher. 

Cuando el joven Eugene Evans (Finn Cole) encuentra a Allison Wells (Margot Robbie), una ladrona de bancos perseguida por la justicia, en su granero, se enamora de ella y decide ayudarla.

Película sin duda ambiciosa, el relato de la voz en off le da ese aire de cuento casi mágico que tan bien suele funcionar cuando se hace correctamente, Dreamland (2019) propone mucho más de lo que finalmente acaba ofreciendo.

El inicio es sin duda lo mejor de la película, cuando nos enfrenta a la realidad de unos granjeros castigados por la sequía y un niño abandonado por su padre, lo que marcará su vida en adelante.

Sin embargo, a partir de la aparición de Allison, que es cuando la historia debería crecer en emoción e intensidad, es cuando Dreamland empieza a mostrar sus fisuras, que son básicamente las de un guión que no consigue plasmar eficazmente la supuesta fascinación que siente Eugene al encontrarse a una mujer más madura y tremendamente atractiva. Y esa es la esencia de la película: cómo un joven inexperto puede perder la cabeza por una mujer envuelta en un aire de aventura y peligro hasta el punto de sacrificarlo todo por ella. Sin embargo, no vemos nada de eso reflejado con la eficacia necesaria y el romance o enamoramiento del joven queda demasiado descafeinado como para imprimir fuerza y dramatismo a lo que sucede después.

La secuencia de la ducha, por ejemplo, parece buscar más la estética que la profundidad y se queda en casi nada: no funciona como medio para adentrarnos en la emoción de momento y visualmente me pareció torpe e ineficaz.

Tampoco las imágenes de los sueños de Eugene, intercaladas en momentos clave, resultan demasiado convincentes. Y mucho menos aún el papel de Phoebe (Darby Camp), la hermanastra pequeña de Eugene, a la que dotan de un grado de madurez en su comportamiento del todo incongruente con su corta edad; algo que hubieran solucionado fácilmente haciendo que fuera unos años mayor.

El desenlace, lastrado por la falta de intensidad precedente, no nos produce la conmoción que seria de esperar quedando, como el resto de Dreamland, como algo con pretensiones, de muy cuidada presentación, pero que no logra funcionar del todo. Se deja ver, pero sin convencer del todo.

El último beso del káiser

Dirección: David Leveaux.

Guion: Simon Burke (Novela: Alan Judd).

Música: Ilan Eshkeri.

Fotografía: Roman Osin.

Reparto: Lily James, Jai Courtney, Christopher Plummer, Janet McTeer, Eddie Marsan, Ben Daniels, Mark Dexter, Kris Cuppens, Anton Lesser. 

El capitán Stefan Brandt (Jai Courtney) es asignado a tomar el mando de la guardia personal del depuesto Káiser Guillermo II (Christopher Plummer), en los Países Bajos. Allí conocerá y se enamorará de la joven Mieke de Jong (Lily James), criada del káiser y espía que trabaja para Inglaterra.

El último beso del káiser (2016) se presenta como una película ambiciosa tanto por el tema abordado, un romance imposible entre dos supuestos enemigos en tiempos de guerra, como por la elegante puesta en escena, donde remarcaría la cuidada fotografía de Roman Osin. Sin embargo, como viene siendo habitual últimamente, la película cojea por un guión blando e inconsistente que no es capaz de trasmitir lo que se adivina que subyace bajo el hermoso envoltorio.

La clave en una historia romántica creo que es la perfecta definición de los personajes, así como construir su relación con unos diálogos sólidos, no solo imágenes más o menos atrevidas. Y en El último beso del káiser no tenemos nada de eso. Para empezar, el primer encuentro a solas de Stefan y Mieke es casi grotesco y, a partir de ahí, el romance se reduce a escenas de sexo no especialmente afortunadas en la manera de ser filmadas, y conversaciones tan superficiales como breves.

Es difícil empatizar con los protagonistas con esa pobre representación de lo que debería ser un amor que nos contagiase pasión. En cambio, casi permanecemos indiferentes.

La figura del káiser, por su parte, parece también de cartón piedra, con reacciones iracundas impropias de lo que se supone una persona de su rango. Y puestos a seguir con el reparto, Himmler (Eddie Marsan) tampoco da la talla: uno imagina un personaje autoritario que impone respeto y en cambio nos encontramos con un hombrecillo insulso que acepta dinero como un necesitado. Solamente encontré interesante a la esposa del káiser (Janet McTeer) y sus desesperados intentos de contentar a los nazis para intentar reponer en el trono a su esposo. Es el único personaje con un comportamiento lógico y que logra transmitirnos algo humanamente comprensible.

Y no nos paremos a analizar con demasiado rigor el argumento, pues sacaremos la conclusión de que parece ser el elemento menos elaborado de la película, repleto de situaciones forzadas, conversaciones sin sustancia y una falta de sensibilidad y profundidad alarmantes.

Una pena, pero la película no da para mucho y nos confirma la crisis de talento en el mundo de los guionistas.